Seit vielen Jahren arbeite ich mit der japanischen Schmiedetechnik #MokumeGane, die zur Grundlage meiner künstlerischen Arbeit geworden ist. Inspiriert von diesen tanzenden Linien und fließenden Formen erweiterte ich meine Ausdrucksformen auf andere Techniken und Materialien, wie das Malen von Wasserreflexionen in Öl, Collagen aus Holz,zartem transparentem Papier oder Karton, Druckarbeiten, Skulpturen. Im Herbst 2015 habe ich beschlossen, in das Herkunftsland von #MokumeGane zu reisen - zu versuchen,einige Meister, Akademien und Studios, zu besuchen, um das traditionelle Umfeld, die Arbeitsweise, die Atmosphäre, den Geist zu atmen. Die schwierige Suche nach Kontakten begann. Nach Monaten der Vorbereitung ging es im Mai 2016 los. Ich fuhr alleine, hatte keine Sprachkenntnisse.Ich habe viel Raum für das Unvorhersehbare, das Spontane gelassen, überließ mich dem Zufall. Der Anlass meiner ersten Reise war aus beruflichem Interesse. Schnell stellte es sich hieraus, dass es eine wunderbare Erfahrung auf sehr unterschiedlichen Ebenen war: ich habe viel gelernt über Politisches, Historisches und Soziales . Über Kunst, Kultur, Architektur, aufregende Städte, kontemplatives Landleben. Hatte unerwartete spirituelle Erlebnisse bei Sehenswürdigkeiten wie dem Stein-Garten Ryoanji in Kyoto oder dem Tempel in Nagano. Spontane Begegnungen veränderten meine Pläne, gaben mir neue Impulse. Am tiefsten beeindruckten mich jedoch die Freundlichkeit, Herzlichkeit, Hilfsbereitschaft der Menschen Meine Tagebucheinträge verdeutlichen die Subjektivität und Unmittelbarkeit meiner Erfahrungen und wurden zur Grundlage für mein Buch „Mokume und die Kunst des Reisens“. Dieses Jahr erscheint es als Fotobuch in englischer und deutscher Sprache: Mokume and the art of traveling. Ich liebe es, meine Erfahrungen zu teilen und im Dialog mit Menschen zu sein, die auch Japan und Kunst lieben- und zu lernen und zu lernen und zu lernen... Mit der Veröffentlichung meines Buches und meiner Matinee in der #Anker Buchhandlung begann ich öffentliche Lesungen als Performance und Dialog von Kunstwerken, Literatur, Publikum und Ideen zu gestalten
